“你是天才，他们也是天才啊。”
    “真正的天之骄子……可不会因为一时的失败就颓丧，也不会因为一时的成功而狂傲。”
    “倒不如说，对这些天才来说，失败有时候才是最好的结果。”
    这一席话，听在李少杰的脑海中如雷霆一般！
    一瞬间，就劈碎了重重的顾虑！
    是啊！
    所谓关心则乱。
    李少杰开始懂了自己这样的心态。
    这便是一种【溺爱】！
    总感觉后辈仿佛承受不起风浪一般，想着要为后辈思考的面面俱到。
    恨不得自己可以做的更多，让后辈无忧无虑。
    这其实是每一个走在前面的人都会有的情感。
    但正如金教授所说的。
    后辈也从不是什么脆弱的花朵。
    不如说，只有溺爱才会让其脆弱。
    年轻人总该承受磨炼的！
    李少杰点了点头。
    金教授这一席话，可以说完全打消了李少杰的顾虑。
    实际上，金教授老早就知道。
    李少杰是眼睛非常毒辣的评审者。
    但如果两位参赛选手势均力敌的情况下，这种犹豫其实也会被放大。
    “嗯，那我知道怎么做了。”
    李少杰看了一眼身边的杨萍，忍不住在心里感慨了起来。
    不愧是老前辈们。
    虽然，可能在音乐一道的创作，演奏实力上，难以和自己比肩。
    但对音乐长年以来积累的经验，理解。
    以及在音乐行业中，其他问题的处理方式与思想，果然很强。
    强调“正确度”看似古板，但实际上确实是最好的选择。
    一来可以让有天赋的人，更注重基本功的磨炼，也可以给那些天赋一般，但基本功磨炼的扎实的人更多的机会。
    并且，告知少年们一个道理。
    【在考虑天赋极限之前，率先磨炼的仍然是基础】
    一板一眼或许很难成为独特的艺术家，但发展肯定不差，满脑子想的太过飘的天才，可能会成为一名顶级艺术家，但如果太飘了，没人坠着，容易被自身的傲气摧毁。
    所以，总体的判定上，强调“基本的演奏”就至关重要了。
    “嗯，那我懂了。”
    李少杰点了点头，开口道。
    “虽然相对来说，我更喜欢这个《瑶山夜画》演奏者的小想法……但我自己想了想，这毕竟是一个少年比赛，在基本功的磨炼上，演奏是否够稳这方面，应该加大评判的权重比。”
    几位音乐家对视一样后，思索片刻，不约而同的点了点头。
    无规矩不成方圆，这并非是打压孩子们的艺术创造力。
    相反，为了这艺术创造力，更应该强调基础。
    这也是至关重要的公平。
    这《瑶山夜画》的演奏者明显就是非常有想法，很有艺术创造力，但已然开始有些忽略了基本功的磨炼。
    相反，《汉江韵》的演奏者没什么自己的想法，但基本功磨炼的极其扎实。
    作为评委，对《瑶山夜画》的这个有才华的浮躁小子。
    我可以夸奖你，但却不能让你赢。
    对艺术作品的理解与想法，这玩意和基本功一样，也并不是不可磨炼的。
    随着知识的积累，随着阅历的增加。
    这些提高也是必然的。
    作为少年，可以不望天，也可以望天。
    但还是要优先考虑地基问题。
    万丈高楼平地起，靠的是坚固的地基，看天也好，不看天也罢，最终决定你能否达到天的，终归还是这地基的平稳度罢了。
    杨萍微笑的点了点头。
    就这样，对比赛结果的判定便定了下来。
    仔细一想，这对选手来说，各有各的好处。
    虽然扬琴痛失冠军，但银奖也可以参与到后续的交流之中。
    当然，最宝贵的是得了一个教训。
    得再重视基础。
    而冠军，自然是对基础扎实的古筝选手最大的认可。
    在评委之路上，这次的经历对李少杰来说难能可贵。
    所以，在后续西洋乐评审的任务中，就再没遇到过任何阻碍。
    时间慢慢度过中，这些即将参与到两国文化交流音乐节的孩子们也都确定了下来。
    当然，说是孩子，其实岁数是在14到17的青少年。
    带孩子这些事儿自然有其他的教授负责。
    李少杰再次将全部精力投入到汇报类演出中。
    很快，国内的文化交流总结晚会便即将开始。
    本次交流任务就剩下最后两场演出。
    一场国内，一场国外。
    真正的重头戏。
    国内的演出形式很有意思。
    由李少杰指挥维也纳爱乐乐团，演奏西洋曲目。
    由格鲁伯指挥国家民族乐团，演奏华夏传统曲目。
    本来其实还想搞的更狠的。
    比如，李少杰指挥外国乐团去演奏华夏曲目什么的。
    但仔细一想，这玩意不仅需要指挥与乐团的磨合了，甚至还需要乐团加深对对方国家曲目的理解。
    太麻烦，任务太重，而且……容易出现纰漏。
    所以，这设计便被简化了一下。
    当然，简化了以后还是很难。