整个故事，没有夹杂什么乱七八糟的东西。
当然，其中的细节却并不少，其中很多的生活碎片，都是从巴达卡本人的口中听来的，编剧把这些小细节，细细地填充进了整个故事里。
让故事真实又可信。
那对来自大城市里的老师有好感的海盗女孩，并没有成为新一个的女主角，也没有发展出来什么感情线，闹出来什么狗血的戏码。
就算是只有一点萌生出来的微微好感，也被那一枪托砸倒在地上。
再见到这女孩时，冯一东那种畏惧却又不敢表现出来的表情，让人心都扭在了一起。
这个残酷的世界，异化了每一个人，让人变得不再像人。
真正的感情线，反而是克鲁亚斯和自己在大学的女友。
克鲁亚斯的女友和朋友们，一直作为一股隐藏的力量存在着。
某种方面，女友就是克鲁亚斯的精神导师。
一开始克鲁亚斯在孤立无援的时候，和女友联络，寻求精神上的慰藉。
甚至女友还打算来这里看他，陪他一起“支教”几天。
但是克鲁亚斯拒绝了。
因为他知道这里的险恶，却又不愿意告诉女友原因，生怕女友担心，为此两个人还闹了小矛盾。
在故事的中段，克鲁亚斯向女友打电话，提出了分手。
“甜甜，我可能回不去了……我们分手吧。”
那个时候，克鲁亚斯已经下定了某种决心，要留在这个岛上，为了这些孩子。
但他也不能一直耽误一个好女孩。
这一段，冯一东的演技，简直燃了起来。
把克鲁亚斯的决绝、不舍、痛苦、歉意，表达的淋漓尽致。
其实是隔着电话的独角戏，但那种表演的层次感，就算是谷小白这个演技白痴，也能感受的出来。
难怪，郝凡柏对这部电影如此的看重，对冯一东如此的满意，如此的欣慰。
人，可以超越自己，超越自己给自己设下的障碍和限制。
冯一东是有天赋的。
只是之前的那些流量与光环，那种随时随地维持形象，在银幕上只能耍帅不能扮丑的小鲜肉包袱全部放下之后。
他可以面容狰狞，可以痛哭流涕，可以声泪俱下，可以万念俱灰。
这一刻，他不是冯一东，他就是克鲁亚斯。
前半段，冯一东的演技还很生涩，后半段，冯一东和克鲁亚斯已经合二为一。
其实，本质上来说，冯一东是个体验派的演员。
为了演这个角色，他努力苦学印尼语，住在重建的克鲁亚斯的房子里，和其他的老师住在一起，和小演员们打成一片，给他们上课，为他们唱歌……
似乎真的成为了一名支教的老师。
似乎那一切，真正发生在了他的身上。
语言这一关，是最先过去的，事实证明，在一个合适的环境里，加上合适的学习方式，一个普通人，学会用另外一种语言和人交流，只需要一个月的时间。
而发音不标准等问题，则在后期用配音解决。
这，可能是整个电影里，唯一不尽人意的地方了。
毕竟，冯一东不是周先庭这样的语言小天才，对一门新的语言接受得特别快。
也不是谷小白这种对任何声音都可以近乎本能模仿的“声音”方面的天才。
但瑕不掩瑜，对世界上任何一个演员，都不能要求更多了。
本来谷小白对这个“配音”的任务，还觉得只是一个普通的“任务”而已。
但此时，他却觉得，自己如果不能认真一点的话，恐怕都对不起这部电影。
看完了整部电影，谷小白久久不语。
心中有很多想法涌现出来，只是却又并不能真的抓住。
“小白。”郝凡柏看吃饭的时间已经过去很久了，谷小白都没从自己的实验室里走出来，干脆推门走了进来，就看到谷小白正坐在自己的工作台旁边，手中拎着一把笛子。
他的面前，琵琶绝李近楼正“铮铮”地弹奏着琵琶。
实验室的半边，弥漫着淡淡的雾气，远方靠墙的地方，一面上面写着“大明”的屏风，遮挡住了一个入口，入口中，淡淡的雾气弥漫了过来。
“啧”郝凡柏感叹了一句，小白竟然这就开始忙活了起来，而且把自己手底下最好的乐手都拽来了。
而且，小白这是打算用民乐来配乐了？
会不会色彩太浓了一点？
李近楼的琵琶，弹奏得又急又乱，像是人心乱如麻，手足无措，几百只蚂蚁在团团转。
能把这种又急又乱的琵琶声，却弹得让人不讨厌，估计也就只有李近楼这种传说级乐手，才能把控住了。
但谷小白却皱眉道：“不行，还是不太行，我还想要再乱一点，再乱一点……”
李近楼放下手中的琵琶，有些惶恐地站起身子来：“钟君息怒，是近楼技艺不精……”
“不怪你，小乐队怎么也表现不出来我想要的气势……我需要我的大乐团！”
第1363章 千年之后，再回长安
海上龙宫，凌晨一点，郝凡柏从谷小白的房间里退了出来，对身外站着的王贯山道：“唉，终于睡了……我现在倒是有些后悔让小白给一东配乐了。”
本来，谷小白就已经很认真了。
在听说托卡夫斯基要给竞争对手的《至尊永恒》配乐之后，谷小白的那股较真的劲儿，就更被激发了出来，颇有一种必须赢的执念。
他还没忘记，得让这个老头儿，感受被社会毒打的痛苦呢！
他不但要做配乐，而且要做到最好！
严格来说，电影配乐其实是门槛非常高，上限也非常高的事。
特别是一些大场面、大制作的电影，那宏大的叙事，震撼的场面，需要与之匹配的音乐才能烘托起来。
更复杂的织体，更恢弘的编配，更盛大的演奏……
而人类历史上，最宏大的音乐，基本上非交响乐莫属了。
一大部分现在还在做古典音乐，做交响乐的音乐家，基本上都在电影配音圈里活跃着。
毕竟，现在别的地方没有他们的立足之处。古典音乐实在是太伟大，太辉煌了。
正如古代的诗人已经逼得现代的诗人只能写现代诗，写的古体诗都像是打油诗一样了。
而托卡夫斯基，则是一辈子都浸淫在古典音乐里，世界上最强的乐团指挥，著名的作曲家，古典音乐的大师。
在电影配乐这件事上，托卡夫斯基是低就，谷小白则算是“高攀”了。
更别说，托卡夫斯基自带大乐团啊！
谷小白的大乐团却早就已经解散了，而且没解散，也不是柴院交响乐团的对手。
这么一算，托卡夫斯基可以说赢在了起跑线上。
可谷小白不是那么容易认输的，他一旦疯魔起来，就会变得格外废寝忘食。
之前几个小时里，谷小白一直在翻阅各种古籍资料，打了很多电话给赵兴盛向他请教，还拿了各种各样的材料，敲敲打打，似乎在尝试什么。
就连他雷打不动的作息时间，都被忽略了。
谷小白的大脑，估计已经超越了人类的极限。
他可以用自己的大脑模拟出来《歌·舞·诗》的世界，模拟出画面和声音。
但是有些东西，他却无法借用这种超强的脑力来解决。
有些东西，他知道该怎么做，然后他的大脑就可以飞速的执行。
但还有些东西，他并不知道该怎么做，这些让人纠结不已的两难选择，无法用理性衡量的东西，在他那过分聪明的大脑里，就变得百倍恼人了。
而现在，摆在谷小白面前的，还不只是两难，是三难、四难，甚至是无所适从。
毕竟这是他本来就不擅长的，也没系统接触过的东西。
谷小白可以一手缔造出来《歌·舞·诗》的震撼与史诗，是因为它是先秦音乐和流行乐的结合。
而先秦音乐的主体，是编钟编磬，是打击乐部。
流行乐，则相对简单很多，这两个都在谷小白自己最擅长的范围里。
对谷小白来说，这就像是左手和右手合作，一起画个太极，简单极了。
但谷小白从来都不想一直重复自己，一直在舒适区。
更重要的是《巴达卡》这部电影，并不适合谷小白最擅长的那种。
它需要更细腻的感情，更大的动态，更多的推进。
这是一部电影，需要的层次比一首首的歌要更多。
所以谷小白想要用民乐来给《巴达卡》配乐，而且想要启用自己的民乐团。
他要的是宏大，可以几十上百个乐器一起演奏。
细腻，可以一件乐器，丝丝缕缕。
他要这音乐，从头响到尾，和整部电影融合在一起，化成一篇雄伟的乐章。
可仅仅是现代的民乐团，其中很多种乐器，都是谷小白从未涉猎过的。
而且，民乐的形式，谷小白也并不满意。
在和西方管弦乐比起来，民乐天生就比较弱势。
毕竟民乐团的形式本来就是学习的西方乐团，有种生拉硬套的感觉。