那种暗戳戳的嘲讽深得简一鸣的心。
简一鸣是整首都练了，原本想要干脆第一轮就这首曲子上，后来想起自己的脑壳没有王曦的手指硬，就选了第一乐章作为第一轮上台的第一首曲子，某种程度上来说也是狗胆膨胀。
这首曲子的创作时间是浪漫主义的早期，最早的名字是《狂欢节：四个音符的玩笑》，其中“玩笑”被认为对应的是第一乐章中源于马赛曲的引语。
这里面大有故事。
曾经舒曼想把自己的《新音乐报》放在维也纳出版，当遭到了维也纳当局的无理由拒绝，于是舒曼就把马赛曲结合到了《维也纳狂欢》的第一乐章当中，这个乐章也是这首组曲中最著名的一个乐章。
这里的马赛曲指的是法国民间的民歌，最初是一种民间舞曲，由四分音符和两个八分音符交替的形式组成，节奏感极强。马赛曲发展到后来，由鲁热·德·利尔加工创作成进行曲，才是现在的法国国歌《马赛曲》。因为它节奏感强、赞颂自由，非常能够鼓舞人心，曾经用于战争革命当中，所以马赛曲后来又有了“革命”的文化象征。舒曼将马赛曲的精髓应用进了《维也纳狂欢节》的第一乐章当中，很难说其中没有对当时维也纳当局的嘲讽，后来用了“玩笑”遮盖，也难以掩盖其本质。
同时因为十九世纪的法国盛行“达达主义”*，政-府对艺术的态度变得极为保守，任何艺术创新都会遭到抨击，马赛曲一度被禁止播放和演奏，因此舒曼将马赛曲融入《维也纳狂欢节》当中，既是对当时政-府的嘲讽，也是对保守音乐势力的抨击。
简一鸣一边弹一边在心里疯狂吐槽，他手下的琴声和他密集的话语集-合在一起，竟然有种弹幕一样的效果。
反正是自由选曲！
没有技巧，全是感情，简一鸣爆发出狗崽的愤怒。
明明是自由选曲，为什么还要给我加曲子练！
狗狗简感觉受到了欺诈！
这个臭小子在骂谁呢？卫丛挑了挑眉。
他看了眼王曦，老王脸上什么都读不出来。再看符老头，老头身体前倾，双手支在桌上，表情兴趣盎然，欣赏之意有目共睹，显然一点都没读到卫丛理解的那个意思。
比起三位评委的淡定，他背后的其他老师们就要惊讶多了。
他们或多或少都听过简一鸣被王曦和卫丛联手逮着练琴的事，弦乐系的老师多少有点心理准备，但其他钢琴系的老师个个都目瞪口呆。
简一鸣的琴声比他演奏课考试的时候进步了太多了！
现在坐在台上弹琴的那个人，和演奏考试的那个人，光听琴声难以想象是同一个人！
这……
他们的目光第一时间聚拢在卫丛身上，很快就移到了他的旁边，王曦身上。
看来比起卫丛放养式的教育，王曦的斯巴达教育更适合锻炼简一鸣。
简一鸣的任课老师们露出了思索的神情。
二十分钟时间转眼即过，老师们还没有反应过来，简一鸣已经鞠躬致敬结束，没等他们鼓掌就走向后台，人虽然走到了幕布后面，但所有人都能听到他弹完蹦跶下台的那个跳跃的声音，就像一个考完试准备出去嗨的学生一样。
他确实是那个考完试的人。
慢了几秒准备鼓掌的老师们：“……”
然后他们听到了两声笑，不用想都知道是简一鸣的正牌老师，卫丛，第二声循声望去，居然是宗半雪。
老师们愣了愣，他们之中也不知道谁先憋不住，笑声低低地在演奏厅里响起，勉强在第二位同学上台之前停住。
主要是因为这个小同学看起来实在是太可怜了，像一只刚刚出壳的小雏鸟，站在台上颤颤巍巍，紧张之情一眼看出，坐到钢琴面前，弹出来的声音都在抖，跟被抛弃的小雏鸟在风里雨里呼唤狠心的父母似的，听得就让人于心不忍。
太惨了。
更惨的是前面竖着个简一鸣，第三个上台的小同学又垮了，宛如多米诺骨牌，一连倒了三个，一路到林茗上台，才止住了颓势。
看见林茗，那些听学生连续扑街扑到自己都害怕的老师终于松口气。
不是每个老师都有卫丛那么好的心态的！
“不过今天林茗也有点紧。”
“开头一点点，幸好调整得快。”
“心态这个时候真的要锻炼起来。”
“话说这样对比下来，一鸣心态也太好了吧？”
他其中一个任课老师呵呵了两声，“他有什么好怕的，咸鱼无所畏惧。”
其他老师：“……”
他最近的勤奋表现，让其他老师都没想起来这条咸鱼之前到底有多咸，躺平都不带翻身的，比赛都不肯上一个。
林茗之后又扑街了几个，老师们的心脏都淡定了。
在人前演奏，没有强大的心脏是成不了事的。想想舞台那么大，只有一个人一台钢琴，数盏镁光灯从各个方向打在唯一的主角身上，将人的影子都照得只剩下小小一块，所有的目光高度聚集，像狙击枪的瞄准仪落在人身上，那种目光带来的现场压力，即便是成名十几年的演奏家也不可避免会紧张，更别说这些稚嫩的学生。
当然也有例外，除了简一鸣之外，另一个现成例子就是奥莉加。
俄国姑娘属于人来疯，越多人越兴奋，完全不惧别人的视线压力。宗半雪和她属于两个极端的人物，前者太过收敛以至于听起来有些呆板无聊，后者过于外放常常用力过猛，曲目偏科严重，她特别擅长难度较高、主题豪放的曲子，像贝五《命运交响曲》那一类，而对感情细腻、婉转悠扬的曲子就不太行了，听起来像俄国能和熊打架的壮汉穿小裙子一样违和。